Em defesa da diversidade musical
Eu não sou fã da palavra "diversidade". Não é que eu seja contra experimentar diferentes culturas, gostos e personalidades. O problema é que não sei exatamente o que as pessoas querem dizer quando falam “diversidade”. Dependendo de com quem você fala, diversidade pode incluir desde relativismo até harmonia racial ou expressão pessoal desenfreada. É uma palavra da moda que abrange muitas boas ideias, mas que também se tornou sinônimo de algumas ideias tolas.
Embora eu não me encante com a palavra “diversidade” (muitas vezes usada em excesso), quero defender a diversidade em uma área importante: as músicas que cantamos na igreja. Acredito que é muito bom para nossas igrejas cantar canções de diferentes épocas, tradições e estilos.
Antes de destacar quatro tipos específicos de músicas, gostaria de fazer quatro comentários gerais. Primeiro, as músicas que cantamos no culto congregacional devem ser biblicamente e teologicamente corretas. Nenhuma música recebe um passe livre só porque é “diversa”. Não importa o quão brilhante, comovente ou cativante seja a melodia, se as palavras não são boas, não deveríamos cantá-la.
Isso nos leva ao segundo comentário relacionado. Enquanto queremos cantar músicas profundas e teologicamente ricas em nossos cultos — músicas sobre eleição, a Trindade, a expiação, a soberania de Deus — não precisamos cantar toda a nossa teologia em cada música. Com certeza, não queremos que as letras sejam enganosas ou apresentem meias-verdades, mas podemos cantar verdades simples. Se só cantarmos as verdades bíblicas mais básicas, não estaremos fazendo justiça ao conselho completo de Deus, mas até mesmo uma refeição com carne assada e purê de batatas precisa de uma salada de acompanhamento e um pouco de gelatina. Em outras palavras, não há nada de errado em cantar “Jesus Me Ama”, “Nós Te Amamos, Senhor” ou “Deus é Bom o Tempo Todo”. Essas músicas podem não mergulhar nas profundezas da teologia, mas falam verdades bíblicas com uma confiança infantil. Músicas com verdades de nível 101 não devem ser o alimento principal da nossa dieta musical, mas elas devem estar no nosso prato.
Terceiro, a busca por diversidade musical não deve remover a particularidade do culto de uma igreja. Ou seja, não há problema algum em a Igreja da Comunidade Oakdale ser a Comunidade Oakdale, em a Primeira Batista ser a Primeira Batista, ou em os adoradores de uma aldeia remota na Índia adorarem como, bem, indianos. Um dos problemas da diversidade, como às vezes é entendida, é que ela acaba trabalhando contra a diversidade genuína. Em vez de grupos ou igrejas desfrutarem de suas particularidades, eles superficialmente se envolvem com outras culturas. O resultado é que, em nome da diversidade, toda igreja ou povo acaba parecendo a mesma experiência multicultural.
Mas deixe-me apressar para adicionar um último comentário geral. Embora seja totalmente apropriado que uma igreja tenha um “centro” musical, isso não significa que devamos cantar apenas a partir desse “centro”. Como ouvi um palestrante dizer recentemente, é bom (e inevitável) que uma igreja tenha uma cultura e uma tradição, mas devemos reconhecer que temos uma cultura, senão nos tornaremos escravos dela. O que estou defendendo é algo entre o vanguardismo e o status quo. Por um lado, as igrejas precisam cantar músicas familiares para que o canto congregacional seja vigoroso e envolvente. Por outro lado, as igrejas precisam ser incentivadas a aprender novas músicas fora do seu “centro”. Como D.A. Carson coloca, “A importância da inteligibilidade (na música, por exemplo) deve ser justaposta com a responsabilidade de expandir os horizontes limitados de uma tradição estreita.”
Com isso em mente, e em busca de um tipo correto de diversidade, permitam-me mencionar quatro “tradições” de músicas que deveríamos estar cantando (e, creio, estamos).
Salmos
Os Salmos têm sido o hinário da igreja por dois mil anos. Eles também são inspirados por Deus e destinados a serem cantados. É triste, portanto, que tão poucas igrejas na América do Norte cantem Salmos regularmente. Alguns grupos cristãos cantam apenas Salmos. Acho que isso vai longe demais, mas incluir os Salmos no repertório é uma excelente ideia. Cantar os Salmos nos mantém reais, pois eles expressam a gama completa das emoções humanas — lamento, alegria, angústia, dúvida, esperança, anseio, confusão, júbilo, contrição e medo. As palavras de Carl Trueman, em seu ensaio “O Que Cristãos Miseráveis Podem Cantar?”, merecem reflexão: “Ao excluir os gritos de solidão, despossessão e desolação de sua adoração, a igreja efetivamente silenciou e excluiu as vozes daqueles que estão solitários, despossuídos e desolados, tanto dentro quanto fora da igreja.” Os Salmos são o que cristãos miseráveis podem cantar.
Hinos
“Hinos” é uma categoria ampla que inclui dezenas de estilos e tradições diferentes. Uso o termo livremente para me referir às músicas que encontramos nos hinários — canções de Wesley, Watts e Winkworth (procure o nome dela; provavelmente está no seu hinário); músicas da igreja primitiva, da Reforma e do Grande Despertar; músicas de monges, puritanos e evangelistas. Os hinos não são perfeitos (por exemplo, “minha fé encontrou um lugar de descanso, não em dispositivos nem em credos”), mas têm pelo menos três vantagens sobre músicas mais novas.
Primeiro, os hinos, porque os hinários têm notas na página e porque suas melodias são mais adequadas para teclas em um piano, em vez de uma nota em um acorde de guitarra, são frequentemente mais cantáveis por grandes grupos.
Segundo, os hinos, porque existem há décadas e geralmente séculos, passaram por mais peneiramento. O joio foi separado e o trigo permaneceu. Se os cristãos cantaram uma música por 1500 anos, há grandes chances de que ela tenha algo de bom.
Terceiro, os hinos nos conectam com o passado e com a comunhão dos santos de todas as gerações. Eles nos protegem contra nossos pontos cegos culturais e idiossincrasias históricas.
Músicas Contemporâneas
Como “hinos”, “músicas contemporâneas” é um termo tão amplo que chega a ser quase sem sentido. Por músicas contemporâneas, refiro-me, cronologicamente, a músicas escritas desde que nasci; estilisticamente, a músicas que você pode ouvir no rádio; e musicalmente, a músicas que provavelmente usam guitarra, bateria, teclado ou alguma combinação desses. Muitos cristãos conservadores, incluindo alguns que realmente respeito, são muito duros com a música contemporânea — chamando-a de música “feliz e boba”, ou canções 7/11 (7 palavras cantadas 11 vezes), ou teologia centrada no “eu”. Sem dúvida, é possível encontrar novas músicas que se encaixem em todas essas críticas. Mas há boas razões para cantar novas músicas contemporâneas (que às vezes são apenas hinos antigos colocados em uma música mais nova — como algumas das músicas do Passion e o movimento RUF inteiro). As músicas mais novas às vezes dão voz à forma de expressão de uma geração mais jovem e podem ser poderosamente verdadeiras e teologicamente ricas.
Nenhuma geração de cristãos tem o direito de parar de incluir novas músicas. Imagine se a igreja tivesse parado de cantar novas músicas após a Reforma, só porque as músicas eram novas. Não haveria “Amazing Grace” ou “Santo, Santo, Santo”. Felizmente, a última boa e substancial música para o culto corporativo ainda não foi escrita.
Músicas Não-Anglo
Esta categoria é completamente artificial, admito. Não existe uma “tradição musical não-anglo”. Existem canções em espanhol e cânticos zulus e espirituais afro-americanos, mas essas são tradições por si mesmas, merecendo um nome muito mais digno do que apenas uma descrição do que não são — não-anglo. Mas, mesmo usando essa categoria desajeitada, acho que você entende meu ponto. Devemos cantar canções que não são da cultura majoritária em nossas igrejas (falando da minha perspectiva como um homem branco em uma igreja majoritariamente branca).
Cantar músicas não-anglo (com tradução, se necessário) é bom não apenas porque amplia nossos horizontes, mas porque nem todos somos anglo-saxões brancos! Não precisamos cantar “como a igreja negra do centro” ou “como minha igreja na Nigéria”. Esse não é o ponto. Não me envergonho de gostar de Isaac Watts, mas também não devo me envergonhar de bater palmas com um espiritual ou cantar de forma hesitante um refrão em espanhol. Cantar essas músicas traz muitos benefícios. Isso nos protege de descansarmos complacentes em nossa própria tradição ou preferências; nos lembra que Deus é Deus de todos os povos; e dá voz a outras tradições no nosso meio.
Não estou defendendo uma implementação mecânica de Salmos, hinos, músicas contemporâneas e músicas não-anglo. Não precisamos fazer uma semana de Salmos e outra de músicas não-anglo, nem precisamos incluir todas essas categorias em cada culto. Mas cantar a partir dessas quatro tradições, como muitas vezes fazemos, é bom para nossa igreja, especialmente porque isso impede que alguém diga “eles usam o piano porque amam os hinos” ou “eles têm uma banda de rock porque amam os novos cânticos” ou “eles só cantam o que Deus escreveu.” No final, as tradições e estilos importam, mas importa muito mais que nossas músicas sejam cheias de verdade bíblica. As melhores músicas congregacionais não vêm com carimbos de data, etiqueta de preço ou carimbo de estilo. As melhores músicas não estão de um lado ou do outro. Elas estão no centro, cheias de graça e verdade.
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